人生之戏（国画） 刘绍荟
“作为20世纪80年代云南画派的领袖人物，刘绍荟曾用雨丝般的线铸造了云南热带雨林，为东方艺术的线性绘画语言增加了魅力。接着又创作出一批抽象、具象、幻象合一的中国现代重彩画，在美术界独树一帜。他的作品色彩斑斓，大量容纳了西方抽象表现主义的观念，用笔自由、狂放，云南热带雨林明媚的阳光和宇宙般深邃的灵境得到充分表现，使重彩绘画走向了现代写意的新境。”清华大学教授刘巨德说。
3月20日，“我本自由——刘绍荟从艺六十周年艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。此次展览是刘绍荟从艺60周年的整体呈现，通过“白描万象”“民间魔幻”“雨林胆魂”“石头能量”“文明变体”“方外之道”“动画电影”7个板块120余幅现代重彩、水墨、白描等作品，展现了刘绍荟创作历程中7个不同的追求方向，呈现了他多元的艺术探索。
刘绍荟1940年出生于四川綦江，1960年考入原中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）装饰绘画系。当时，马蒂斯、毕加索等现代艺术是不准入校的，但彼时老一辈艺术家称之为装饰艺术，从而引进课堂，令刘绍荟看到了艺术创作的自由和超越。可以说，中国传统装饰艺术与西方现代艺术的双重洗礼让刘绍荟受益终生。
上世纪60年代初，中央工艺美术学院院长张仃从云南西双版纳采风归来，举办了一个画展，被人称为“毕加索+城隍庙”。这条“民间艺术+西方现代艺术”的中西结合的路子，刘绍荟传承了下来，始终不渝。而西双版纳热带雨林的情结，也贯穿了他的一生。
甫入清华艺术博物馆一层展厅，映入眼帘的是一系列描绘西双版纳热带雨林的巨幅白描长卷，这是刘绍荟上世纪80年代初在西双版纳写生时所作。这些作品的整幅画面都用线来表现：雨林中树林、藤蔓、枝叶、花朵、溪流……光线相互交织、缠绕，构成了浓、淡、粗、细的线条。邵大箴曾评述刘绍荟的线描“写形传神，准确、简练，线的长短、粗细、疏密、斜正、浓淡、虚实……驾驭自如，活泼生动”，而刘绍荟也笑言自己是画树根起家，对白描一向非常看重。
刘绍荟毕业后分配至云南工作，在云南的20多年，他坚持研究中国民间装饰绘画传统和西方现代艺术，探索中西结合的艺术道路，并与蒋铁峰等艺术家共同创立了现代重彩这一新的艺术样式。从其《我的西双版纳》《鲁智深》《敦煌变体》系列和《吴哥通佛像》系列便可窥见，刘绍荟打破了现代艺术、民间艺术、重彩艺术以及东西方文化的壁垒，传承了张仃、庞薰琹、吴冠中等中央工艺美院老一辈艺术家的“大美术”理念，进一步拓宽了“毕加索+城隍庙”创作模式，从敦煌到现代重彩，从民间传说到动画电影，从传统笔墨到雨林胆魂，从文明对话到艺术抽象……刘绍荟走出了一条直面传统艺术的现代之路，无论重彩画、壁画，抑或书籍设计、插画、动画，均有涉猎，并形成了自己的特色和成就。因此，此次展览虽是个案，但从中国现代艺术的发展来看极具代表性。
